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22 de julio de 2026

La hazaña cantada por Okudzhava "Solo necesitamos una victoria": seis contra mil


Por Koba. Traducción y notas Nestor Guadaño.

En mayo de 1943, en pleno apogeo de la Gran Guerra Patria, seis zapadores minadores del 10.º Batallón Independiente de Zapadores de la Guardia, del 43.º Ejército del Frente de Kalinin, bajo el mando del teniente primero Nikolái Kolósov, recibieron la misión de destruir un gran depósito de municiones del enemigo en la retaguardia de las tropas alemanas.

Este depósito era un objetivo de importancia estratégica, preparado por los nazis para la ofensiva de verano. El grupo de Kolósov, formado por jóvenes de entre 19 y 22 años, fue lanzado en paracaídas en la zona del bosque de Rudnián, en la región de Smolensk.

Consiguieron establecer contacto con los guerrilleros locales, y juntos comenzaron con su actividad de sabotaje: volar trenes de municiones, almacenes de combustible y municiones, así como recabar información para la inteligencia del cuartel general del Frente de Kalinin.

El 8 de mayo de 1943, el grupo localizó el gran almacén de municiones cerca de la aldea de Savostie.

Esperaron tres días a que llegara el momento oportuno para llevar a cabo la operación. La explosión se produjo de forma instantánea, pero la retirada del grupo vino acompañada de potentes detonaciones que llamaron la atención del enemigo. Los minadores sabían que los perseguirían, pero cumplieron su misión a pesar del peligro mortal.

El mando alemán, al considerar que una gran unidad militar operaba en la retaguardia, envió en su búsqueda un destacamento de castigo, un "sonderkomando" de las SS, una brigada compuesta por más de 1.000 nazis. Los minadores conscientes de que no tenían posibilidades de salvarse, se atrincheraron en una colina cerca del pueblo de Kniazhino.

En la noche del 11 al 12 de mayo, se parapetaron en la posición escudándose con todas las reglas del arte militar: cavaron completamente trincheras, minaron los accesos, prepararon una posición de reserva e instalaron potentes minas antipersonales.

Por la mañana del 12 de mayo comenzó el ataque. Los alemanes avanzaban en formaciones de línea, desde tres flancos, pero los zapadores, aprovechando hábilmente el relieve del terreno y su armamento, contuvieron el empuje enemigo. Dejaron que el enemigo se acercara a corta distancia, y abrieron fuego intenso con sus fusiles automáticos. Los dos primeros ataques fueron repelidos con grandes bajas para el enemigo.

Sin embargo, los alemanes, sin tener en cuenta las bajas, continuaban avanzando. Los combatientes aprovecharon hábilmente el relieve natural del terreno, y las posiciones preparadas de antemano.

Cuando los nazis trajeron la artillería y atacaron la colina, Kolosov se adelantó al enemigo: el grupo se desplazó cien metros hacia el interior de su posición, dejando las trincheras en sus posiciones anteriores, totalmente minadas. El resultado fue fulminante: el siguiente ataque del enemigo se topó con una potente explosión.

La batalla duró más de dos horas. Los combatientes cayeron uno tras otro: primero Bazílev, luego Miagki, Efímov, Goriáchev y Bezrukov. El último en perecer fue Nikolái Kolósov.
Cuando los granaderos nazis vieron que sólo les habían detenido seis hombres, se enfurecieron y comenzaron a destrozar los cuerpos de los héroes.

Sin embargo, al poco rato llegó el comandante de las tropas de represión, quien, tras inspeccionar el campo de batalla, ordenó que cesaran los atropellos. Ordenó que se enterrara a los paracaidistas con honores militares, permitiendo que los vecinos asistieran a la ceremonia.

Los alemanes se recompusieron, formaron filas y el coronel se dirigió a sus soldados instándoles a luchar con la misma valentía que aquellos seis soviéticos. Para concluir, se realizó una salva de tres disparos con armas de fuego.

Tras la liberación de la región de Smolensk en diciembre de 1943, el mando del Frente de Kalinin tuvo conocimiento de la hazaña de los seis minadores. A partir de las huellas recientes, se reconstruyó el desarrollo de la batalla. Los seis fueron propuestos póstumamente para la máxima condecoración de la Patria.

Sus restos fueron enterrados inicialmente cerca del pueblo de Kniazhino y, en 1975, con motivo del 30.º aniversario de la Victoria, fueron trasladados al pueblo de Mikulino, donde se erigió un complejo conmemorativo con un monumento de 12 metros y una llama eterna.
Los nombres de los héroes han quedado inmortalizados no solo en la piedra, sino también en los corazones de la gente. En su honor se han bautizado calles y colegios, y se organizan competiciones deportivas. Por ejemplo, en Omsk, el instituto n.º 12 lleva el nombre de Vladimir Goriáchev, uno de los mineros. En Izhevsk se ha creado un museo escolar dedicado a la hazaña de los héroes.

El coronel de las tropas de ingeniería Vladímir Tishchenko, desempeñó un papel especial en la preservación de la memoria de esta hazaña. Durante décadas recopiló material sobre los zapadores minadores, y escribió el libro «Nuestro décimo batallón de paracaidistas y sus héroes», en el que describió detalladamente su trayectoria bélica.

Tishchenko destacó que la hazaña de los seis minadores fue increíble: se trata del único caso en la historia, en el que todos los combatientes de una misma unidad quedaron inscritos para siempre en las condecoraciónes de la unidad.

En su opinión, fue precisamente el 10.º batallón independiente de minadores de la Guardia, el que inspiró a Bulat Okudzhava a componer la canción «Solo necesitamos una victoria».
La hazaña de los seis paracaidistas minadores, se convirtió en un símbolo de resistencia, valentía y abnegación. Sus acciones no solo infligieron un daño considerable al enemigo, sino que también permitieron salvar a un grupo de guerrilleros de más de 350 personas.

Gracias a su hazaña, se interrumpió la logística de las tropas alemanas, que desempeñó un papel importante en los preparativos para la batalla de Kursk.

Este episodio de la Gran Guerra Patria, nos recuerda que la victoria se logró gracias al heroísmo de soldados corrientes, como Nikolái Kolósov, Vladímir Goriáchov, Slava Efímov, Iván Bazílev, Mijaíl Miagki y Fílip Bezrukov.

Sus nombres han quedado grabados para siempre en la historia de nuestro país, como ejemplo de amor incondicional a la madre patria, y su disposición a dar la vida por su libertad.

La hazaña de los seis minadores no es solo una página de la historia militar, sino también una lección para las generaciones futuras.

Nos enseña a valorar la paz, a recordar quienes la conquistaron, y a ser dignos continuadores de su memoria.

Subimos la canción en su honor.

19 de enero de 2024

La importancia del conocimiento del ballet, en la educación de los jóvenes soviéticos.

балет «Пламя Парижа» в Михайловском театре

Por Nestor Guadaño

En este artículo me voy a detener en una reflexión que tuve en una tertulia con jóvenes y adultos, que reclaman el socialismo, forma social de vida del futuro de la humanidad.

Durante las décadas de los años 20 a los 50, las producciones de los teatros, tanto dramas, comedias o tragedias, óperas, ballets, que defendía a la clase obrera por su emancipación, fueron bastante importantes, para la educación de la población. El arte al servicio del pueblo en el más amplio sentido, no excluyendo entonces la lucha de clases.

Y como ejemplo de esta evidencia, llamaré  la atención de los lectores en una de las más interesantes partituras realizadas en la Unión Soviética, en los años 30, casi desconocida en Occidente. Me refiero al ballet y película  "Las llamas de París". El ballet fue estrenado el 7 de Noviembre de 1932 y la película en 1954.

Como fue su creación

Concebido como una loa a la Revolución Francesa, en ruso Plamya Parizha (Пламя Парижа), se convirtió en un clásico ballet para las siguientes generaciones de jóvenes y adultos. La extraordinaria partitura de Borís Asáfiev, quién recogió las populares canciones que se cantaban en la Revolución Francesa. Originalmente fue coreografiada esta partitura por Vasili Vainonen, con el diseño y guión de Vladímir Dmitriev, quien realiza un libreto «Триумф республики» "El Triunfo de la República", en la que se basa la partitura de Asáfiev.

El ballet esta desarrollado en cuatro actos, basándose en el libro de Felix Gras. Los autores del libreto fueron Nicolái Volkov y Vladímir Dmitriev.

Se estrenó en el Teatro Kirov, en Leningrado el 7 de noviembre de 1932, con Natalia Dudínskaya como Mireille de Poitiers, Vajtang Chabukiani como Jerome, Olga Jordan como Jeanne, Nina Anísimova como Teresa, y Konstantín Sergéyev como Mistral. El conductor era Yuri Fayer.

Otra producción célebre tuvo lugar el 6 de julio de 1933, en el Teatro Bolshoi de Moscú, con Alexéi Yermólayev (Jerome), Anastasia Abrámova (Jeanne), Nadezhda Kapústina (Teresa) y Marina Semiónova (Mireille de Poitiers).

Aún hoy, al igual que decenas de producciones soviéticas de aquellos años, no son descubiertas para los trabajadores. Y la terrible realidad, es que aquello que no resaltas, hablas o pones de relieve, no existe.

El ballet se representó más de 80 veces sólo en el Teatro Kirov. Tras la muerte de Vainonen en 1964, muchas de sus composiciones se olvidaron. El ballet "Las llamas de París" desapareció gradualmente de los escenarios teatrales. Sólo la Academia de Ballet Ruso utilizó los mejores ejemplos de la coreografía de Vasíli Vainonen como material didáctico.

Para defensa de la cultura proletaria, indico mis diferentes opiniones sobre esta preciosa obra.

Argumento

El ballet comienza en un bosque cerca de Marsella, donde el campesino Gaspard y sus hijos – Jeanne y Pierre –, se reúnen. Un conde llega al lugar con la cuadrilla que está realizando una partida de caza. Los campesinos se dispersan, pero Jeanne atrae la atención del conde, que intenta abrazarla. Cuando su padre interviene, un criado del conde le golpea y se lo llevan detenido. Más tarde, en la Plaza de Marsella, Jeanne dice al pueblo lo que le ha sucedido a su padre. La indignación de la población contra las continuas injusticias, robos y asesinatos realizados por la aristocracia, crece. Y así en el siguiente cuadro, toman por asalto la cárcel, y liberan a los prisioneros del marqués de Beauregard.

La siguiente escena es en la Corte de Versalles, retratando toda la decadencia inhumana a la que había llegado. Tras una representación teatral de la imposición del dominio aristocrático de la sociedad, le sigue un gran banquete.

A continuación, unos oficiales del Ejército Monárquico solicitan formalmente al rey el permiso, para hacer frente a los sediciosos rebeldes, que piden entonces revolucionarias medidas de reparto de comida y de justicia social.

El actor Antoine Mistral, que descubre este documento secreto de los oficiales del ejército, es asesinado por el marqués, pero antes de morir, en un arriesgado lance pasa el documento a Mireille de Poitiers, que escapa, como el sonido de la Marsellesa que se escucha desde las ventanas.

Después las escenas se trasladan a una plaza de París. Allí se preparan los revolucionarios, en un levantamiento armado para asaltar la cárcel de la Bastilla y el Palacio de Versalles.

Mireille se apresura a llegar, con el documento que revela la conspiración contra la revolución, y su valentía es aplaudida. A la vez que suceden estos hechos, los oficiales del Marqués llegan a la plaza. Jeanne reconoce al hombre que la insultó en el bosque, corre hacia él, y le da una bofetada en la cara. Después de esto, la multitud se precipita sobre los aristócratas. Al son de canciones revolucionarias, las personas asaltan el palacio e irrumpen en la escalera del vestíbulo. Jeanne se enfrenta al marqués, pero es su hermano quien termina con él, peroTeresa Vasco sacrifica su vida por la Revolución.

En teatro, subo la actuación de Natalia Osipova e Iván Vasíliev, en el siguiente enlace.

https://www.youtube.com/watch?v=drLaxhYoUow

Análisis

Esta coreografía es muy rica de música y números de ballet, en cuatro actos. Vasili Vainonen recurre a muchas fuentes diferentes, al igual que el compositor Borís Asáfiev. Así este ballet de "Las llamas de París" combina delicadamente la danza clásica y los carácteres populares, música de la corte y canciones del tiempo de los hechos, actuaciones solistas y escenas de grupo inolvidables. Utiliza trozos de composiciones de autores de los siglos XVII y XVIII como son  Jean Lully, Christoph Gluck, André Gretry, Luigi Cherubini, François Gossec, Etienne Meguel y Jean Lesueur.

La coreografía en su mayoría procede de la forma clásica del ballet ruso, pero para la parte de Teresa, por ejemplo, Vainonen eligió a la intérprete leningradense Nina Anísimova, quién bailaba solamente las danzas del pueblo, explayándose en los movimientos donde se representan fuertemente las danzas populares muy expresivas. Toda esta argumentación simboliza la energía y el espíritu del pueblo. 

Luego, en contraste están los bailes de Felipe, uno de los marselleses, y su novia, que desarrollan pasos puramente clásicos: "un pas de deux", que entonces se realizaba a la manera de Petipa en San Petersburgo.

En la escena en el palacio de Luis XVI, tenemos una gran cantidad del mismo ritual clásico junto a la marcada devoción por María Antonieta, donde baila un minué, en una hermosa pieza de coreografía en sí misma. 

Vainonen combina pues la danza clásica también en los papeles del los actores principales del pueblo, Mireille de Poitiers y Antoine Mistral, al ser invitados por el rey para llevar a cabo la representación dentro del banquete. 

Originalmente estos se realizaron para que los bailaran Natalia Dudínskaya y Konstantín Sergéyev, entonces dos de los mejores bailarines soviéticos, que demostraron su virtuosismo en el clásico "pas de deux". Estos intérpretes, por supuesto, ejecutaron sobradamente las danzas de las turbas de revolucionarios, que han quedado unidas al folclore francés. 

En el segundo acto hay un andante sinfónico, concebido como un scherzo dramático ampliamente desarrollado. En el tercer acto los danzarines del pueblo ejecutan melodías como la "Carmañola" y canciones características que entonces se entonaban en las calles del París revolucionario. Son sencillas canciones de ira contra el régimen aristocrático junto con cantos de alegría. Finalmente el último baile es un rondó de contradanza como culminación final de la acción de las masas. 

En conjunto, el ballet como obra musical ha tomado la forma de una sinfonía monumental. Hay que llamar la atención a la participación de un enorme cuerpo de baile formado por 24 bailarines y 32 bailarinas.

Se considera que "Las llamas de París" abrió una nueva etapa en el desarrollo del ballet soviético. La historiadora del ballet Vera Krasóvskaya la define así: "La trama histórica y literaria, elaborada según todas las leyes de una obra dramática, y la música que la ilustra, estilizada para ajustarse a las entonaciones y ritmos de la época representada, no sólo no obstaculizaron la coreografía en aquellos días de formación del arte del ballet soviético, sino que la ayudaron. La acción se desarrollaba no tanto en la danza como en la pantomima, marcadamente diferente de la pantomima del antiguo ballet".

Y aquí incluyo el enlace de la película, bastante difícil de encontrar, de 1954.

https://www.youtube.com/watch?v=WZFcQp2xcg4&t=167s 

 

Enlaces en ruso:

https://www.belcanto.ru/ballet_paris.html

25 de mayo de 2020

La marcha de los Pioneros de la URSS



Sucedáneos de los scouts. Los pioneros rojos (2ªparte) | El Blog ...

 Por Nestor Guadaño

Para los nuevos simpatizantes del marxismo leninimo, del comunismo, que desconocen la esplendorosa voluntad del pueblo trabajador, en la Unión Soviética se dieron instituciones, aprendizajes, logros y organizaciones sociales, nuevas, experimentales casi todas, que revolucionaron la sociedad, aunque hoy parezcan antíguas.

Mi expereriencia corta, ha ido larvada de intensas vivencias, que facilitaron mi comprensión de la lucha de clases. Una de estas muy avanzadas realizaciones fueron los pioneros.

Sus inicios

A principios del siglo XX, en la Rusia prerrevolucionaria existían las organizaciones de "scouts", surgidas en los EE UU y trasplantadas a las familias de la nobleza de las ciudades zaristas. En 1917 había cerca de 50.000 niños y adolescentes estaban en estas organizaciones. Sin embargo, tras la Revolución de Octubre, los pedagogos y los comisarios culturales del nuevo poder soviético las consideró enemigas, “un vestigio de la Rusia zarista” pues sus idearios, formas de actuar y sobre todo formando parte de la clase capitalista eran ajenas al devenir de los trabajadores, de la lucha de clases, por lo que fueron eliminadas.

Fue a mediados de 1921 cuando la compañera de Lenin Nadhezda Krúpaskaya y otros pedagogos, analizaron la importancia en el futuro de los niños adolescentes de hasta los quince años, que en su formación y hábitos en la nueva sociedad, estuviese la creación de nuevos brotes de organizaciones sociales juveniles, de acuerdo con la lucha de la sociedad, por liberarse de las cadenas del pasado. 

Así para el 19 de mayo de 1922, se dictó un decreto de formación de la Organización de los Pioneros ( Всесоюзная пионерская организация o Vsesoyuznaya Pionerskaya Organizatsiya ).




El objetivo de los pioneros era la formación de los niños en el espíritu de los ideales comunistas y del Partido. El lema era el siguiente: “El pionero estará preparado para la lucha del Partido Comunista”.

El componente político tenía un gran peso en la formación de las jóvenes generaciones en la URSS. Así se eligió la figura de Pável Morózov, como ejemplo para la generación más joven, un luchador sin concesiones “contra los enemigos del pueblo”, que testificó contra su propio padre, sospechoso de evadir impuestos. Sin embargo, con el paso del tiempo, el aspecto político dejó de ocupar un papel decisivo en la formación de los jóvenes, sobre todo en los años 70 hasta su disolución en los años 90.

Primeras acciones
Советские плакаты про пионеров (19 фото)SOLEMNE PROMESA DEL JOVEN PIONERO DE LA UNIÓN SOVIÉTICA
Yo, joven pionero de la Unión Soviética, prometo solemnemente ante mis compañeros amar con pasión mi Patria Soviética, vivir, estudiar y luchar como dejó dispuesto el gran Lenin y enseña el Partido Comunista.

En octubre de 1922 las primeras unidades pioneras creadas en todo el país, que se fundieron en la Organización Spartak de jóvenes pioneros (SYPO) (en ruso: Юные пионеры имени Спартака), que tras la muerte de Lenin, por decisión del Comité Central del Komsomol del 21 de enero de 1924, se convirtieron en la Organización de Pioneros Vladimir Lenin Spartak (VLSYPO). Y después en marzo de 1926 llevó el nombre de Organización de Pioneros Vladímir Lenin (VLAUPO).

A mediados de 1923 las organizaciones de pioneron tenían alrededor de 75.000 miembros. 

A partir de la Guerra Civil impuesta por los imperialistas, los niños aprendían de la realidad, y ayudaban entre otras actividades, al Komsomol (Juventudes Comunistas) a la ofensiva en todos los frentes de lucha tanto políticos como económicos. Como ejemplo, lideraron la campaña por la erradicación del analfabetismo, en las aldeas, pueblos y ciudades de la Unión Soviética, ayudando a profesores y komsomoles, enseñando a leer y a escribir a las personas mayores, desde 1923.

Pronto la organización no paró de crecer en 1924 eran ya 161.000 niños, 2 millones en 1926, 13,9 millones en 1940, y 25 millones en 1974. 

"La mejor forma de educar es el ejemplo".

Había dos días especiales para los niños pioneros: el 22 de abril (día del cumpleaños de Lenin), o el 19 de mayo, día de los pioneros. Muchos soviéticos, no importase su nacionalidad, siguen recordando aquellos momentos, cuando les ponían en el cuello la corbata roja y dejaban de ser “oktubristas”, (nombre que se daba en la URSS a los niños de  siete a nueve años que tenían una insignia con la cara de Volodía, Lenin de niño, el nombre en honor de la Revolución de Octubre).

Para todos los estudiantes era un gran honor ser pionero: incluso existía el dicho “Pionero, un ejemplo para todos los niños”. Antón Makarenko, lo sintetiza en su consigna: "La mejor forma de educar es el ejemplo". 

Por ello, desde el principio se extiende entre la formación de los niños unas marcadas líneas educativas, de razonamiento y comportamiento. 

Советские плакаты про пионеров (19 фото) 
El pionero es un buen compañero que cuida de los más pequeños y ayuda a los mayores.
 
Un pionero era ya una persona, alegre, honrada, disciplinada, valiente y respetuosa con mayores y pequeños. Ayudaba a los que se retrasaban en la clase, no dejaba que se destruyese la naturaleza, defendía a sus compañeras si tenían algun trato vejatorio, conocían la historia de la revolución soviética, conocieron de primera mano a los mayores que lucharon para que tuviesen esa sociedad libre de los capitalistas, seguían la edificación socialista de la sociedad, aprendían a ser komsomoles, etc. 

Советские плакаты про пионеров (19 фото) ¡Recojamos chatarra!

En una palabra, la personificación de las mejores cualidades humanas colectivas de su época.

En los años 30, el sistema educativo soviético se responsabilizó de los Pioneros, y cada escuela asignó un salón para la mayoría de actividades y reuniones de Pioneros. 

Советские плакаты про пионеров (19 фото) El pionero ama el trabajo y cuida de los bienes del pueblo.

Veinte años después, se crearon Palacios de Pioneros y Palacios de la Cultura en cada distrito y cada ciudad, ofreciendo instrucción en temas tales como música, arte, literatura, deportes y actividades militares.
Así los Palacios de Pioneros, fueron la primera escuela especializada en advertir, constatar y crear científicamente las capacidades de cada miembro, cuando se aglutinaban en cada uno de los clubes sociales, deportivos y de aficionados. Poco después ya se realizaron cientos de miles de campamentos cuando los jóvenes tenían vacaciones, en invierno o verano, todos de forma gratuita, patrocinados por los colectivos de empresas y sindicatos. 

Sus propios emblemas y arquetipos
En los campamentos de verano lo más importante era el deporte junto a las enseñanzas revolucionarias. Los más populares eran el pionerobol (un juego basado en el voleibol) y la zarnitsa, un juego de guerra.También había voluntarios que ayudaban a los bomberos y se instruían en sus técnicas contra el fuego. Se instruía de la auténtica realidad del nuevo bolchevique, con su entorno natural, preservando lo recibido y aún mejorándolo (es un dato increíble, que la mayoría de los geólogos, etnólogos y cientificos soviéticos naciera su vocación en estos campamentos). Uno de los eventos más importantes en la vida de los pioneros, era la participación en los desfiles que se celebraban en las fechas importantes de la historia soviética.

En la simbología soviética el rojo, representaba el color de la sangre derramada por la clase obrera en su lucha por la revolución. 


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La forma triangular de la corbata también tenía su significado: cada una de las tres esquinas simbolizaba tres generaciones: los comunistas, los komsomoles y los pioneros. Además, los escolares le encontraron otra utilidad, en la parte que no estaba a la vista escribían las direcciones de las personas que habían conocido en el campamento y así podían seguir en contacto tras la vuelta a casa. Muchas tradiciones impregnaron las acciones y el comportamiento de los pioneros, merced a los ejemplos de Lenin, Krupskaya, Dzershinski, Chapaiev, Buddiony, Chkalov, Ráskova, Stejanov, Gorki, Makárenko, etc...

Durante la Segunda Guerra Mundial, es cuando los miles de pioneros demostraron que esa formación de valores contribuyó al esfuerzo por ganar la guerra a toda costa. Miles de ellos murieron en batallas como personal militar y en la resistencia contra la Alemania nazi, en sus territorios ocupados como partisanos y exploradores en las ciudades ocupadas por el enemigo, incluso en los campos de concentración. 

De uno de ellos se conocieron sus actividades, en la resistencia partisana de la ciudad de Kerch: Volodia Dubinin. Cuatro pioneros hubieron de recibir la medalla como Héroes de la Unión Soviética, y muchos otros fueron galardonados con diversas órdenes estatales, condecoraciones y medallas, para honrar sus actos de valor y coraje en el campo de batalla, entre las líneas enemigas y en los territorios ocupados. 

En la formación socialista de los pioneros tuvo al excepcional escritor soviético, especializado en relatos para niños Arkadi Gaidar, uno de sus más ardientes impulsores. De su amplia producción destaco: "Timur y su Pandilla" y "Secreto de Guerra", que conectaron inmediatamente en el subconsciente de los pioneros.

La organización "Timuriana"

La idea del movimiento se tomó prestada de la popular novela juvenil de Arkadi, Timur y su pandilla. En la novela, el joven Timur y su banda hacían clandestinamente buenas obras: ayudan a las familias de los soldados rojos que estaban de servicio, o combatían a las bandas locales de aprovechados que robaban en los koljoses o instituciones soviéticas,  comandadas por Mishka Kvakin. Al principio los muchachos de la banda de Timur son tomados también por gamberros, pero posteriormente se ganan la gratitud de los afectados por sus "acciones". La obra fue realizada en 1940, y rápidamente ganó una gran popularidad, más que otros libros de Gaidar. El mismo año se realizó una película basada en ella. 

Poco tiempo después de acogida la obra por los jóvenes pioneros, en varias ciudades y pueblos de la URSS, fueron creándose Unidades de Combate Timurianas. Se organizaban como un escuadrón de niños que ayudaba en secreto a las familias de los veteranos del Ejército Rojo, ayudaban secretamente a los ancianos y a los enfermos. Los muchachos cortaban leña e iban a buscar agua a los pozos. Cuando se inicia la Gran Guerra Patria en Junio de 1941, se forman estas Unidades Timurianas por todo el país, su lema era:
"¡Tranquilos, estamos velando por vosotros!”.

Советские плакаты про пионеров (19 фото) CHICOS, ¡PROTEGED LA PATRIA!
¡RASTREAD A LOS ENEMIGOS, INFORMAD A LOS ADULTOS!

Muy pocas obras didácticas se han escrito sobre esta rama de la organización pioneril, porque su forma de actuar era muy avanzada respecto a las organizaciones juveniles de entonces y actualmente. Bajo el principio, de ayuda a los más mayores, a los desfavorecidos por la desgracia, de forma altruista anónima realizaban acciones propias de organizaciones tipo ONGs actuales, que se extendió gradualmente por toda la URSS, hasta los años sesenta aproximadamente.

Sus labores fueron muy extensas y primordiales, al principio además de ayudar a las familias de los soldados que estaban en el frente, realizaban grandes cantidades de trabajo no especializado: limpiando las vías férreas de la nieve acumulada, recogiendo o cortando leña, cargando y descargando mercancías, etc. Después de la guerra, ayudando a viudas, convalecientes o huérfanos, impulsando el movimiento de "sábados comunistas" con "Los días de entrega", que eran como una festividad, donde todos los pioneros, incluidos los timurianos de un distrito de una ciudad o localidad, levantaban un parque, creaban con los komsomoles primarias policlínicas sanitarias, limpiaban sotos, bosquetes en la naturaleza, etc...
Советские плакаты про пионеров (19 фото) Es tártaro en Kazán,
kazajo en Almaty,
ucraniano en Poltava
y osetio en los montes.
 
Lleva una brújula en el bolsillo
y un globo terráqueo en las manos,
una regla bajo el sobaco,
una cometa entre las nubes.
 
Es aviador de pruebas
de raudas "libélulas",
es físico y botánico,
es mecánico y marinero.
 
Es honrado e intrépido
por tierra y por mar,
no abandona en una desgracia
al amigo ni al compañero.
 
Si entra en el tranvía un lisiado,
si entra un anciano en el vagón,
al anciano y al lisiado
cederá su sitio él.
 
Sus palacios están en las capitales,
su Artek en Crimea,
¡todo el futuro del mundo
le pertenece!
 
LLEVA UN PAÑUELO ROJO Y ES UN EJEMPLO PARA TODOS LOS NIÑOS.
ES CHICA, ES CHICO,
¡ES EL JOVEN PIONERO!

Aunque ejercían las labores del movimiento de Pioneros, tenían sus propias canciones y héroes como Malichish-Kibalchish. Este héroe de 12 años es un personaje del libro de Arkadi Gaidar Secreto de guerra. (1933).

Asi durante los años cuarenta se crearon las secciones Malichish. Estas se destacaban por otras funciones, más avanzadas de la exploración, y solamente accedían aquellos pioneros-timurianos que sabían tener "la boca cerrada", "hablaban lo que tenían que hablar", y la palabra dada era su divisa, y su ley.

Su lema era:
“¡Debemos aguantar todo el día, y seguir en pie toda la noche!”.  

Estas secciones que parecen un juego, apoyaban la labor de la Cheká en descubrir los actos contrarrevolucionarios, luchar contra el mercado negro, o destapar engaños realizados a la población en general.
Советские плакаты про пионеров (19 фото) ¿Por qué lo estropeas?

En la URSS llegó a haber más de 2 millones de Timurianos.

Las insignias también era una atributo importante. Su insignia era una llama con tres lenguas. Otra de las insignias era un retrato de Lenin en el que aparece el lema del movimiento: “¡Estate preparado! ¡Siempre listo!”.

Al llamamiento "¡Pioneros, a la lucha por la causa del Partido Comunista de la URSS!" la respuesta era: "¡Siempre listo!".

Movimiento de Pioneros - Wikipedia, la enciclopedia libre












Enlaces sugeridos:

http://www.peretrad.com/2018/10/los-pioneros-en-la-carteleria-sovietica.html?m=1
https://es.rbth.com/educacion/81187-educacion-sovietica-mejores-mundo-fotos

25 de junio de 2019

29 de Junio, en el Ateneo de Madrid, proyección-debate "Alexandr Nevski"

Sábado, 29 de junio, a las 19,30 horas, dentro del ciclo de "Obras Maestras del Cine Soviético", se proyectará la película "Alexander Nevski", de Serguéi Mijáilovich Eisenstein. 

Tras su visionado realizaremos un posterior debate, muy bien recibido, con abundantes anotaciones como ha sido norma en todas las películas emitidas del ciclo. Será pues este sábado en el Ateneo de Madrid (Calle del Prado 21), con la colaboración de la AAHS.



Por varias razones creemos que es una película esencial en la historia del cine mundial.

No solamente por el tratamiento de los personajes, cercanos al pueblo, sino por el montaje modélico acompañado por la música de Serguei Prokoviev. 

Es quizá la primera obra maestra que ahonda en la denuncia del inminente fascismo, y sus consecuencias para los pueblos.

Es además antecedente de la posterior película de Chaplin "El gran dictador".

Nuestro ciclo continuará el sábado siguiente con la proyección de "Dersu Uzalá". Ya en Septiembre continuaremos con "La huelga".

Esperamos tu asistencia y colaboración

Asociación de Amistad Hispano Soviética


Subimos la ponencia que expusimos en el debate:

Análisis de la película, Alexandr Nevski.
 
Por Nestor Guadaño.


Fue realizada en 1938 por Serguéi Einsestein junto con Dimitri Vasiliev. El guión era de Piotr Pavlenko.

El personaje de Alexandr, lo interpreta uno de los mejores actores soviéticos de los años 30 y 40, Nikolai Cherkasov.

Recibió innumerables premios, entre ellos el Premio Lenin a la mejor película (1939) y el Premio Stalin al director y a los actores N. Cherkasov y A. Abrikosov (1941).

La banda sonora fue compuesta por Serguéi Prokófiev. Se interpreta a menudo en las salas de conciertos la adaptación que hizo el propio compositor con el título de Cantata Alejandro Nevski op. 78.
   
Sinopsis

Las primeras imágenes de la película son absolutamente ejemplares, una concrección nitida excelsa: cuatro tomas con imágenes de esqueletos humanos y de animales sobre un campo de batalla, que van del plano general hasta un plano corto con calaveras blanquedadas entre la hierba, un casco y una flecha (destacadas del resto), para finalizar con un plano de extenso de la pradera: la tierra rusa mancillada por los invasores. 

Una estudiadísima puesta en escena en la que cada plano opera dinámicamente con el plano anterior, obteniendo a través de su interacción (su "yuxtaposición") una "emoción surgida dinámicamente". Esta técnica, que en sus célebres títulos mudos fue llevada hasta sus últimas consecuencias (llegando para muchos a anteponer los aspectos formales por encima de los temáticos), se ve sensiblemente alterada con la llegada del sonoro, lo que lleva a Eisenstein (minucioso teórico del lenguaje cinematográfico) a una profunda revisión de los principales preceptos de sus teorías artísticas, a fin de adaptarlas a las nuevas posibilidades del cine. 

Lo que nos encanta de la película

Rodada 10 años después de su última gran película muda (Octubre, 1928), Alexandr Nevski es el primer trabajo de Eisenstein en el cine sonoro y supone una "naturalización" del estilo del cineasta sin por ello abandonar una metodología de trabajo. 

Alexandr Nevski narra la épica batalla del lago de Hudskoye, en 1242, en la que el príncipe Alexandr, al mando del ejército de Novgorod (formado básicamente por gente del pueblo) derrotó a las tropas teutónicas que pretendían conquistar la ciudad.

Lo que hace de Alexandr Nevski una obra única, es la unión de un mensaje nítido cultural antifascista con la  potencia de sus imágenes y su extraordinaria puesta en escena.

Es difícil expresar con palabras la potencia simbólica de estas imágenes. Baste decir que con total economía de recursos y un absoluto dominio de la composición, Eisenstein obra el milagro de hacer 'sentir' al espectador, en solo cinco planos, las consecuencias de la guerra y la incertidumbre ante la posibilidad de una nueva contienda.

Tras este excepcional inicio, Eisenstein nos presenta al príncipe Alexandr como un sencillo pescador, identificando al héroe como un "hombre del pueblo". Esta idea de 'líder del pueblo' es importante, por cuanto en la siguiente escena Eisenstein nos muestra la ciudad de Novgorod sometida a los intereses de la élite política rusa, partidaria de pactar con el enemigo mediante concesiones económicas. Actitud que choca directamente con la voluntad del pueblo, dispuesto a defender la nación ante el invasor y que reclama la necesidad de "grandes hombres" que lideren la resistencia.

Apoyado en la espléndida partitura que Prokofiev compuso para la película, el director plantea una puesta en escena que dialoga literalmente con la banda sonora, adecuándose al ritmo de la música unas veces y marcándolo mediante el montaje en otras, tal como explica el mismo Eisenstein. 

Una emoción que hace de esta secuencia una de las más sublimes escenas bélicas jamás filmadas, cuya influencia se puede percibir en posteriores obras tan dispares como Espartaco (Stanley Kubrick, 1960), El imperio contraataca (Richard Marquand, 1980) o Enrique V (Kenneth Branagh, 1989), aunque ninguna de ellas alcanzara ni mucho menos la excelencia que el maestro Eisenstein imprimió a sus imágenes.

Contexto de la época

En aquellos años, la amenaza del fascismo era muy peligrosa para la creación y el arte. Eisenstein lo sintió profundamente al hablar y trabajar con eminentes autores que tuvieron que exiliarse de Alemania como Bertold Brecht.

En los diez años que mediaron entre el cine mudo y el cine sonoro, Serguei fue estudiando e investigando las técnicas más precisas para que la palabra no disminuyese la fuerza de las imágenes. Así realizó una extensa gira por Europa, EEUU y México. Reconocido por los cineastas de cada país, comprendió que por los temas y la forma de realizar las películas, no podría armonizar su lenguaje de acuerdo con las imposiciones de las compañías productoras, que recreaban temas convencionales de asesinatos y violencia, con comedias vanales de celos y odios, para él sin sentido. 

Contratado por la Paramunt, de hecho no fue aprobado ninguno de sus guiones, (Sutter's Gold y An American Tragedy) por “ser guiones demasiado izquierdistas”. Su estancia fue criticada en los diarios por el Comité Fish, antecesor del Comité de Actividades Antiamericanas, llamándole “Eisenstein ese perro rojo”. Tras estar dos años en México volvió a la URSS, profundamente decepcionado por el sistema monopolista de los productores norteamericanos que imponían la ganancia sobre la creación cinematográfica. 

Observó en los EEUU una línea conservadora negacionista de la realidad, en una época de profunda depresión de los trabajadores, y la ostentosa exhibición de los ricos, y su cultura del engaño fastuoso con producciones que ensalzaba a la clase adinerada.

Se hizo amigo de Charles Chaplin y Paul Roberson. Esta amistad les granjeó a ellos dos en 1948 ataques del Comité de Actividades antiamericanas por la influencia de Eisenstein en sus ideas.

De hecho la película Alexandr Nevski es una sucesión de marcadas resonancias de la actualidad: denuncia a la complicidad de los diletantes gobernantes que pactan con los invasores (alegoría de los pactos de Occidente con la Alemania Hitleriana en el Golpe de Estado militar en España), de la crueldad de los teutónicos (alegoría de los campos de concentración y ejecuciones), del enfrentamiento del ejército profesional teutónico con el Ejército del Pueblo (alegoría del Ejército Nazi, contra el Ejército Rojo).

De hecho es la más importante denuncia, como su monólogo final, al igual que como antecedente de la película “El Gran Dictador” de Charles Chaplin contra el fascismo, termina con estas palabras: “¡Ve y dile a todos en tierras extranjeras, que Rusia está viva! No permitas que el miedo nos venga a visitar, pero si alguien viene con una espada, ¡morirá por la espada! Su voz se elevará y se levantará la tierra rusa!”.

La orden soviética de Alexandr Nevski, establecida en 1942, muestra el rostro no del mismo Alexandr Nevski, cuyos retratos en vida no existen, sino de Nikolai Cherkasov, quien desempeñó el papel principal en esta película.

Hasta 1966 no fue exhibida en Alemania Federal, por la censura como un ataque a la historia germana.