Nuevamente
colaboramos con el Ateneo de Madrid proyectando la obra maestra de Sergei Eisenstein
"Octubre".
En palabras de Nadia Krúpskaia, “Es una obra de arte para el futuro”.
Eisenstéin relata los acontecimientos no fidedignamente sino
realizando “un pensamiento dinámico y no en el desarrollo de una
trama. Entonces era inusual, revolucionario. Ahora se ha convertido en parte de
la carne y el espíritu del cine". La
complejidad de llevar la épica de la Revolución de Octubre en hora y media de
imágenes era un increíble reto.
Eisenstéin y todo su equipo consiguieron una obra coral, que figura en
los orígenes del documental con el drama social, que plantea unas técnicas
narrativas y de montaje, inéditas.
Será el próximo sábado 2 de Noviembre, a las 19,30 horas, en la Sala Estafeta del Ateneo, c/ Del Prado 21.
Ponencia del debate de la película.
Película “Octubre-Октябрь” Una obra de arte para el futuro
Por Nestor Guadaño.
Para conmemorar el décimo aniversario de la
Revolución de Octubre, diferentes directores realizaron varias películas (El fin de San Petersburgo, de V. Pudovkin y
Moscú en Octubre de B. Barnet), siendo Octubre
la que más ha dejado huella en la historia del cine.
En palabras del propio Eisenstéin:
"Octubre": fue una
difícil tarea por la ejecución de la película, pues tenía que transmitir al espectador el
poderoso patetismo de aquellos días que conmocionaron al mundo, estableciendo
nuestro nuevo enfoque de las películas y los hechos filmados, que afecten al público con nuevos métodos de lenguaje cinematográfico, que requieren una atención
aguda e intensa, por fin hemos terminado . ¡La palabra pertenece al espectador!
El guión cinematográfico está realizado por Sergei
Eisenstéin y Grigori Alexandrov, basada en diversas fuentes, algunas de
experiencias propias, otras entresacadas del libro de John Reed “Diez días que
estremecieron al mundo”. Fue rodada en 1927 en los estudios cinematográficos de
“Sovkinó” en Moscú.
Eisenstéin tuvo para este filme
recursos sin precedes: celuloides, rodaje en los mismos lugares de la trama, trajes
históricos, armas, extras, auténticas unidades militares. Rodó parte
considerables de las escenas en las afueras del Palacio de Invierno, también en
el interior del palacio, con auténticos disparos del crucero “Aurora”.
La
película estuvo constantemente asesorada por muchos testigos presenciales como N.I.
Podvoisky y N.K. Krupskaya. En palabras de Nadia “Es una obra de arte para el futuro”.
Gracias a todos estos aportes, la película es un fresco palpitante que recrea un guión meticuloso que recrea vivamente la historia real. Eisenstéin introduce al espectador, nuevamente como hizo en sus anteriores producciones, dentro del Palacio de Invierno y del periplo revolucionario de los bolcheviques.
La música original fue realizada por Edmund Meisel. En 1966 Dmitri Shostakóvich realizó una nueva banda sonora. La mayor parte de la película parte de la undécima sinfonía de Shostakovich, titulada "1905". Pero como un artesano va introduciendo diversos acompañamientos familiares para los obreros: la danza Lezginka contraponiéndola con una danza rusa, así como temas nuevos, por ejemplo al pasar por las salas decoradas del Palacio de Invierno.
Gracias a todos estos aportes, la película es un fresco palpitante que recrea un guión meticuloso que recrea vivamente la historia real. Eisenstéin introduce al espectador, nuevamente como hizo en sus anteriores producciones, dentro del Palacio de Invierno y del periplo revolucionario de los bolcheviques.
La música original fue realizada por Edmund Meisel. En 1966 Dmitri Shostakóvich realizó una nueva banda sonora. La mayor parte de la película parte de la undécima sinfonía de Shostakovich, titulada "1905". Pero como un artesano va introduciendo diversos acompañamientos familiares para los obreros: la danza Lezginka contraponiéndola con una danza rusa, así como temas nuevos, por ejemplo al pasar por las salas decoradas del Palacio de Invierno.
Aportaciones
al 7º Arte
La excelente fotografía, cadencia de planos y
remarcadas escenas fílmicas, se deben a tres geniales fotógrafos y operadores
de cámara: Eduard Tissé, Vladimir Nilsen y Vladimir Popov.
Siguiendo la estela de los avances conseguidos
Eisenstéin, en sus anteriores obras (La
Huelga, El Acorazado Potemkin), esta obra aún recrea sucesos reales,
proponiendo un personaje principal, el proletariado revolucionario. Aquellos
obreros, marinos y campesinos avanzados que resolutivamente comprenden la
necesidad de acabar con la Dictadura del Capital.
Sinopsis
Octubre muestra cómo se desarrolló la
revolución contra la Dictadura Zarista. Comienza con el derribo de la estatua
de Alejandro III. Continua con los disturbios
callejeros ocurridos en Petrogrado, comentando la situación crítica en los
frentes de la guerra imperialista. Los soldados y la población de Petrogrado no
tienen nada para comer, y el Gobierno Provisional no puede controlar la
situación en la ciudad y en el país.
En estas condiciones, la
mayoría de los trabajadores deciden que los bolcheviques son sus portavoces
para derrocar al gobierno burgués de Kerenski. Vladimir Ilich Ulianov (Lenin)
llega a la ciudad rebelde, en un estado de auge revolucionario, peligrando la
toma del poder político por el avance de las tropas zaristas del general
Kornilov que se están acercando a la capital.
Las unidades militares y los
marineros de la Flota Báltica, de pie, al lado de los bolcheviques, se sienten
atraídos por las palabras de Lenin y comprenden que tienen que ir unidos con
ellos para tomar el Palacio de Invierno.
Al mismo tiempo, los delegados
al Congreso de los Soviets vienen a Petrogrado. Los representantes del partido
bolchevique son elegidos para el presidium del congreso, y los mencheviques y
socialistas revolucionarios son expulsados del
salón.
La rebelión
de los bolcheviques termina con la captura del Palacio de Invierno y la
terminación
de los poderes del Gobierno Provisional.
La película culmina con Lenin
hablando desde la tribuna del Segundo Congreso de los Soviets y declarando la
victoria de la revolución.
Certezas de esta Obra Maestra
La
película está estructurada en cinco partes que van siguiendo cronológicamente
los acontecimientos, que comienzan con una introducción escrita, de unos 3
minutos de duración, donde se describe la situación previa al estallido de la
revolución rusa.
Eisenstéin con extremada habilidad, recrea todo un
vasto lenguaje de imágenes, mucho más elaboradas de lo que se presupone en un
fresco “realista”, sino que profundamente realiza una dinámica convergente de
fotogramas enlazados durante todo el metraje. Inusual, bello, motivador y
galvanizante.
En la historia del
cine, esta película es el inicio de una forma de contar sucesos reales muy
cercanos al entendimiento de cualquier espectador actual con una altísima
calidad técnica cinematográfica. Eisenstéin relata los acontecimientos no
fidedignamente sino realizando “un
pensamiento dinámico
y no en el desarrollo de una trama. Entonces era inusual, revolucionario. Ahora
se ha convertido en parte de la carne y el espíritu del cine". La complejidad de llevar la épica de la
Revolución de Octubre en hora y media de imágenes era un increíble reto. Eisenstéin y todo su equipo consiguieron una
obra coral, que figura en los orígenes del documental con el drama social, que
plantea unas técnicas narrativas y de montaje, inéditas.
Hay muchas escenas que han quedado prendida en la
retina de la memoria esencial del celuloide, como aquella de la apertura de la
verja del palacio, o de la magnífica recreación cuando los puentes sobre el río
Nevá se levantan con los cuerpos de los bolcheviques expectantes agazapados en
el suelo, mientras los burgueses tiran copias de los periódicos revolucionarios
al río. Otra toma
es la escena de la bodega donde al romper los soldados las botellas de licor,
es una clara intención de la intensa campaña que realizaban los comunistas
contra el alcoholismo. También como se trata al personaje de Kerensky,
relacionándolo con un busto de Napoleón o un pavo real mecánico.
Montaje de extraordinaria factura, cambiando
rápidamente de escenas de masas junto a inserciones expresivas de los principales líderes bolcheviques, que
en aquellos días llevaron la dirección de la revolución, Lenin interpretado por
Vasili Nikándrov (Василий Никандров), y por
participantes bolcheviques como Nikolai Podvoiski, y Vladímir Antonov-Ovséyenko.
Además, el ritmo del montaje tiene una espectacular puesta
en escena. Quien la ha visto por primera vez, cautivado por su belleza, va
avanzando su inmersión con cada fotograma (lenta exposición, planos de la
acción, personajes contrapuestos, punciones realidad/sueño, construcción de
quietud y a la vez intensas secuencias) que llevan al espectador a una
simbiosis de externalización de una increíble alegría, por la culminación de
todos esos esfuerzos para la realización de la epopeya revolucionaria.
Su
proyección en la cinematografía mundial
Con esta película, la
cinematografía soviética haya importantes hitos para su desarrollo como sistema
educativo, cultural y artístico.
"Octubre" es
considerada la primera en la película soviética leniniana, o sea recrea, muestra y desarrolla
las ideas revolucionarias de Lenin, para
que los espectadores soviéticos y del resto de los países, donde se proyectaron
las producciones soviéticas de los años 30 hasta el 70.
Muchas películas se realizaron
en esos años sobre las enseñanzas de Lenin, y algunas son verdaderas obras maestras
como:
·
El undécimo año. (Dziga Vertov.
1928).
·
Requiem por Lenin. (Dziga
Vertov. 1934).
·
Lenin en Octubre. (Mijaíl Romm
1937).
·
Lenin en el año 1918. (Mijaíl
Romm 1939).
·
Vladimir Ilich Lenin. (Mijaíl Romm 1949).
·
El inolvidable año 1919.
(Mijaíl Chiaureli. 1952).
·
Lenin Vive. (Mijaíl Romm. 1958)
Y precisamente por estos
ideales y plasmación fílmica de la importancia para la Humanidad que tuvieron
las ideas y la construcción de una nueva sociedad como fue la soviética, no
estuvo en las carteleras de Occidente. La causa principal es el ejemplo de los comunistas, la plasmación fílmica destaca al final en unos fotogramas directos, de como los decretos firmados por el Consejo de Comisarios del Pueblo, son ejecutados (Paz, Pan, Tierra), y así en todos los demás.
De ahí la diferencia de la Declaración de Derechos del Hombre, burguesa, con la Declaración de los Derechos del Pueblo Trabajador, proletario. Hay un abismo de creación de una nueva época para la Humanidad: La finalización de la hipocresía de las palabras de los gobiernos burgueses con la aplicación de las medidas directas para situar a los trabajadores como principales forjadores para la transformación de la vida, en todas las facetas sociales.
En palabras de Sergei: "Octubre" es una cinta sobre el
fin de una época, sobre otro mundo, y al mismo tiempo expresa el viejo mundo a
través de su propia caducidad ... ". Un acercamiento novedoso, como si
la pantalla pareciera que mirase al espectador. Le está diciendo, ¿...Y tú que vas hacer ahora? Recordemos las profundas transformaciones sociales para todo el pueblo: trabajo, educación, sanidad, protección, seguridad, democracia y libertad.
Para las potencias
imperialistas y sus servicios de distribución cinematográfica de propaganda
burguesa, en un periodo tan tétrico para las sociedades occidentales como fue
la crisis del 29, la película era muy peligrosa, porque con su visionado, podría
alentar a comprender por parte de los espectadores obreros, que otra sociedad
es posible mediante el ascenso al poder de la clase trabajadora.
Sobre todo esta película fue
profundamente censurada durante muchos años, en el mundo. En este Reino de España, La Asociación de Amistad Hispano
Soviética en los años 80 fue de los primeros vehículos culturales que la
proyectó en sus locales, posteriormente su visionado fue ampliandose a otros colectivos, partidos y asociaciones, pero nunca se proyectó en una sala comercial.
Durante la República Española
se proyectó con bastantes impedimentos administrativos en cineclubs, con pases
restringidos en casas del pueblo y proyecciones en células comunistas.
La película se cambió su título
en Estados Unidos, bajo el título Diez
días que sacudieron al mundo, con fuertes recortes en el metraje,
suprimiendo escenas fundamentales (citas de Lenin, y montaje de los decretos).
Para la mayoría de los espectadores,
en Octubre se encuentra una fortaleza
de ideas que difícilmente se han expresado en la historia del cine. Chocó con
el cine realizado en Hollywood esencialmente
lleno de idolatras al idealismo romántico, con momentos trágicos o dramáticos,
pero ese narcisismo cristiano rezuma en los finales. Por el contrario
Eisenstéin nunca pensó en adular a la taquilla sino mostrar situaciones
sociales reales, atreverse a decir lo que “bien visto” la burguesía calla, porque se
dirigía a lo que sentían los trabajadores. Por esto la película sigue
evolucionando, con el paso de los días, de los años, de las décadas, apoyando
la visión revolucionaria frente al modo de pensamiento burgués.
Enlaces
y bibliografía consultada:
·
“El
Octubre de Eisenstein: entre invención artística y mito de la revolución”, por
Olga Románova. En ruso: «Октябрь»
Эйзенштейна: между художественным изобретением и мифом о революции.
Enlaces:
·
·
"En las batallas por Octubre".
Entrevista a Sergei Eisenstéin."Komsomolskaya
Pravda", 2 de marzo de 1927. En
ruso.
