Actos sobre el 7 de Noviembre

Empezamos a recibir información de los actos que durante este mes van a realizarse en conmemoración, recuerdo y actualidad de la Revolución de Octubre.

Esta exposición de carteles se realiza en Málaga.

Alexandr Deineka: El maestro de la pintura moderna soviética

Por Oleg K.



Alexandr Alexándrovich Deineka nació en Kursk el 20 de mayo de 1899, en una familia de ferroviarios. Su formación técnica la efectuó la Escuela de arte de Jarkov de 1915 a 1917. 
En Jarkov tomó parte en la Revolución junto a los bolcheviques.

Ya en 1918 trabajo como fotógrafo en la milicia, dentro del Departamento de Investigación Criminal. Después es designado al Departamento Regional de Educación. 

Dos Clases

Por esta época empieza a mostrar la colectivización del campo y la nueva vida de los obreros agrícolas, de los "koljoses y sovjoses". 

 


Estuvo en la defensa de Kursk contra el Ejército Blanco. Un año después dirigió el Departamento de Arte "Ventanas ROSTA" en Kursk. 

Stajanovistas

Después de terminada la guerra, estudió en Moscú junto a V.A.Favorski. Gran amigo de Vladimir Mayakovski, éste le influyó fuertemente en la creación y la tendencia de su pintura, hacia el realismo. 

Su primera exposición de pintura la realizó en 1924, dentro del "Grupo de los tres" (A. D. Goncharov y J. I. Pimenov), más tarde expusieron los tres sus obras en la Unión Revolucionaria de Arte Activo.

En 1925 Deineka fue uno de los fundadores de la Sociedad de Stander (OST). Su pintura monumental va adquiriendo color y emotividad como  "La defensa de Petrogrado" (1928). En este año Alexandr es miembro de la Asociación de Arte "Octubre" y en 1931 es miembro de la Asociación Rusa de Artistas Proletarios.


En 1931 Deineka es un artista que conjuga diferentes estilos, de trazos vigorosos y grises, o con tonalidades blancas sobre fondos ocres, y otras donde el color inunda la tela. 

La libertad que disfrutaba la URSS en aquellos años 30, hizo de él un maestro de la figura del ser humano (mujeres y hombres) trabajando, y la profundidad de sus composiciones, realzando mediante líneas rectas y paralelas, una sociedad en construcción. 


El realismo socialista influyó, e influye hoy día, en el marco cultural pictórico de la humanidad. Sus preocupaciones son muy actuales: el porqué de las figuras, el diálogo con el espectador, el lugar de exhibición y su mensaje, la comprensión del papel del proletariado, el alcance del socialismo en las ideas, y la confianza en el futuro.


De los años 30 retrata la vida cotidiana de los trabajadores soviéticos. Por aquella época viaja a Berlín, París y Nueva York, donde expone la vida de los trabajadores y mujeres buscando empleo.


Confronta la forma de vida de la URSS, con la época de crisis e incertidumbre de los países capitalistas.

Un exhaustivo desarrollo de su impetuosa afición por la aviación, hizo que muchos carteles se distribuyeran por todo el estado, contribuyendo a su popularización, creándose clubes de entusiastas de la pintura y de la aviación.


A finales de los años 30, obras suyas son expuestas en París y Nueva York, en certámenes internacionales, donde a gran tamaño se exponen temas de la época revolucionaria, de la conquista colectiva del campo, de la construcción de las ciudades. En Moscú decora las estaciones de metro de "Púshkinskaya" (1938), y más tarde la de "Novokuznetsk" (1943).


Durante la Gran Guerra Patria, la actividad pictórica de Alexandr es colosal. 

Realiza todo tipo de carteles de propaganda, yendo a primera línea y plasmando después en cuadros dramáticos las vivencias atroces del pueblo soviético contra las hordas nazis. 



Su gran realismo, hace composiciones increíblemente plasticas y a la vez denunciadoras de la barbarie.Pero también de esta época, refleja la valiente actitud del pueblo soviético ante la invasión. Como todo el pueblo defendió su forma de vida, se alistó para defender el socialismo en una impresionante movilización de mujeres, hombres, ancianos y hasta niños.

 

De  las pinturas de la Gran Guerra Patria "Los defensores de Sebastopol" es una de sus más logradas creaciones.








De esta época, Daineka realiza composiciones intimistas de autoretratos y cuadros de gran formato sobre la vida de sufrimiento de la población. 

Trazos enérgicos, colores negros y verdes. Profundamente conmovido por las vivencias recibidas se vuelve muy austero con los colores. 

Recibe la Orden de la Bandera Roja del trabajo.


 


En la posguerra realiza un nuevo esfuerzo para plasmar de forma sintética, el titánico trabajo del proletariado soviético por la reconstrucción. 




Decora el vestíbulo del auditorio de la Universidad Estatal de  Moscú, el vestíbulo del palacio de congresos del Kremlin, y el Teatro del ballet de Cheliabinsk,





y a la vez sigue realizando mosaicos para diferentes estaciones del metro de Moscú como "Buenos días" y "Hockey sobre hielo".



En 1958 decora el Pabellón de Muestras internacional de la URSS en Bruselas. En 1964 el pueblo soviético en reconocimiento de su labor pictórica le concede la Orden de Lenin. En 1969 es condecorado con la Orden de Héroe del Trabajo Socialista. 

 


Su labor pedagógica

Deineka entiende que debe trasladar a las nuevas generaciones, la intensa y azarosa senda marcada por los pintores soviéticos de los años 20. 

Así de 1928 a 1930 imparte clases continuas en el V.H.U.T.E.I.N. Terminadas estas enseñanzas, imparte clases magistrales en el Instituto Poligráfico de Moscú de 1928 a 1934. Con los pintores y grafistas que van destacando de 1934 a 1946, no deja de seguir sus pasos en el Instituto de Arte de Moscú. 



A la vez, un poco despues de 1945 a 1953, se convierte en director del Instituto de Artes Aplicadas y decorativas. Poco después imparte clases de 1953 a 1957 en el Instituto de Arquitectura de Moscú. 




Miembro de la Academia de las Artes de la Unión Soviética, llega a vicepresidente (1962-1966), secretario (1966-1968).

 

El 12 de Junio de 1969 fallece en Moscú. Es enterrado en un impresionante cortejo de miles de personas en el cementerio de Novodevichy. 

 


Sus principales obras tanto de pintura como de escultura se encuentran en el Museo Realista de Moscú.




Fuentes:

Pagina oficial en ruso: Infodeineka.
Museo de Arte Realista de Moscú.

Korzhev-Chuvelev, uno de los mejores pintores sovieticos

Por Oleg K.


Helio Mijailovich Korzhev, llamado Korzhev-Chuvelev, nació en 1925 en Moscú, representante de la pintura soviética, en un estilo muy particular llamado "severo".

Helio Mijailovich Korzhev

Helio estudió primero en la escuela secundaria de artes de Moscú en 1939:

Aporte de omega-rojo

“Ingrese a la escuela de artes en agosto de 1939, y el 1 de septiembre se inició la guerra en Europa. Acabe el instituto en 1950. Y en nuestro diploma constaba escrito: “¡Americanos saquen sus manos de Korea!”. Eramos una generación marcada por la guerra. Una parte combatió, otra no. Pero todos nos educamos en esa atmósfera"

“Viejo y joven”, 1949, 130x90cm.

y después en el "Instituto Surikov" de Moscú, desde 1944 hasta 1950, graduándose mientras trabajaba en el estudio de Sergei Gerasimov.

Retrato de A. Beliaev, 1949, 80×60 cm.

Muestras de un período temprano de su actividad artística, en el que todavía se muestra fuertemente influenciado por el impresionismo del siglo XIX.

“F. M. Dostoyevski en trabajos forzados”

De 1951 a 1958 es profesor de la Escuela Superior de Artes de Moscú.

Conversación

En 1953 fallece Stalin, y una lucha contra la construcción del socialismo se desata, contra el futuro de la Revolución, y hasta el legado del propio secretario general José Stalin.

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Triptico "El desertor" 1985-1994, 200x360 cm.

En el XXº Congreso del Partido Comunista de la URSS de 1956, Jruschov , ataca desde la tribuna la política llevada hasta entonces por el partido, y se situa en las posiciones del imperialismo, iniciando una visceral campaña contra José Stalin, llamada "culto a la personalidad".

“Frustración”, 1976, 200x180cm.

Pero hubo una serie de artistas que desarrollaron su propia defensa de los logros del socialismo, reclamando la vida soviética de sus mujeres y hombres, de la vida cotidiana colectiva y de lucha.

“En los días de la guerra”, 1952-1954, 180x156cm.

Uno de aquellos artistas, fue Helio. Situado en las entrañas del realismo, Helio se centra en la figura humana, en la entereza y resolución de sus composiciones minimalistas.

“Para nosotros la verdad en la vida era el valor supremo, más que cualquier dogma oficial”

“Una nube del 45”, 1980-1985, 200x180cm.

Composiciones claras, colores duros y directos, con una planificación cuidadosamente modelada.

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“Despojados del paraíso”, 1998, 130x160cm

Sus temas de pintura ven encaminados a demostrar las situaciones dramáticas y heroícas del pueblo soviético, su lucha contra las adversidades, de forma natural y hasta cierto punto..."sencilla".

“Homero” (sección izquierda del tríptico “Los comunistas”), 1958-1960, 290×130 cm.

“El que levanta la bandera” (sección central del tríptico “Los comunistas”), 1959-1960, 290x156cm.

“Internacional” (sección derecha del tríptico “Los comunistas”), 1958, 285x125cm.

Opuesto a las tendencias vanguardistas, Korzhev se mantiene hasta el presente como defensor del realismo en el arte y reivindica las múltiples virtudes y bondades del sistema soviético.

El estilo adusto y severo ya se manifiesta resumiendo en imágenes el drama de la era de lucha entre capitalismo y comunismo.

“Huellas de la guerra”, 1963-1965, 200x150cm.

Y muy particularmente las secuelas de la guerra, tanto físicas como mentales:

“Viejas heridas”, 1967

Korzhev-Chuvelev en 1964 recibe una cátedra en la Escuela Superior de Artes de Moscú. En 1966 recibe el Premio Estatal "Repin" de la República Socialista Soviética de la Federación de Rusia. En 1968 entra a formar parte de la Unión de Artistas de la República Socialista Soviética de la Federación de Rusia. En 1979 es reconocido como "Artista del Pueblo de la URSS".

En los días de la guerra

Helio en una entrevista declara: para mí, "La vida es el arte, la pintura simplemente pierde todo significado, si no refleja la vida", "... Y en el trabajo lo que mas amo es la libertad. Libertad para pintar lo que quiero, y lo que siento,... y puedo".

Población ocupada

Sus propias obras y su pensamiento es una posición filosófica sobre la vida, sobre las relaciones con las personas y sobre todo su entereza ante el futuro.

“Hoy recuerdo con calidez esa atmósfera viva y auténticamente democrática, que reinaba entonces en el museo Pushkin. Los niños estudiaban escultura y para dibujar tomaban prestado el sótano del edificio. Todas las salas de exposición estaban colmadas de niños dibujando. En mí grupo de estudio las cosas eran así: nos levantábamos para ir al museo, escogíamos cualquier escultura, y bajábamos para esculpirla de memoria en el sótano.”

“De esa forma funcionaba el valioso sistema de educación y formación de niños, edificado por el poder soviético.”

“Ahora se oye mucho hablar grandes palabras sobre la cultura, pero se olvidan de aquello que es indispensable, ante todo, el método de la educación y formación. Este no sólo involucra a la cultura, sino también a la ciencia y el deporte. A nosotros nos dieron una educación sana, en lo esencial. En la escuela a nosotros nos inculcaron simples y sólidas verdades, no nos adoctrinaron políticamente. Ahora lo aceptado es exagerar y presentar a la sociedad de esos tiempos como un campo de concentración interminable. En ese entonces, por lo menos podíamos ir con nuestra caja de pinturas por todo el país, y dibujar todo lo que se quería”.

Sus agudas composiciónes y sujetos donde el color es una imagen más, requiere una dedicación del espectador, una visión "de cerca".

“La despedida”, 1967, 200x150cm.

El pintor, “debe vivir y crear en esta realidad, sin importar que esta sea o no de su agrado”

Sus obras se encuentran hoy expuestas principalmente en el Museo Ruso de Leningrado (actualmente en el nuevo museo de Arte Ruso TMora, donde hay toda una sección dedicada a Helio Mijailovich), donde están colgadas sus series: comunistas (de 1957 a 1960) figuras modeladas con admiración, pero populares, Bomberos de la Guerra (de 1962 a 1967) donde retrata la Gran Guerra Patria, con unas pinceladas firmes y denunciadoras, y cuadros como "los enamorados" de 1959, "la despedida" de 1967. También hay obras suyas como la serie "la artista" (de 1960 a 1961) en la Galería Tetriakov de Moscú. Otras obras han llegado a manos privadas y hasta el museo de Arte Ruso en Minneapolis en EEUU.

“La madre”, 1967.

Posteriormente ha realizado obras con los títulos "Yegor viajero" de 1976-80, "Volcados" de 1970-76, "Doomed" de 1970-75, "Last Call" de 1985, "Bonus" de 1987-93, "Dostoievski en la cárcel" de 1986-90, "Por su propia experiencia" de 1988-90, "Maroussia" de 1990-91, "Tentación" de 1985-90, "La Crucifixión" de 1993-94, y "Desertor" de 1995.

Enamorados

En diversas entrevistas hablando sobre las intrigas políticas de la perestroika las trata de "surrealistas", ve el vacío profundo de la cultura en Rusia.

“La lección complementaria”, 1987-1993, 200x180cm.

Para Korzhev el artista solo puede crear cuando vuelca su mirada a la realidad: (Ver su obra "El artista")

“El artista”, 1982, 160x195cm.

Así respecto de la hostilidad imperante en Europa Occidental y Estados Unidos para con el arte realista

“Adam Alexeievich y Eva Petrovna”, 1997-1998, 170x120cm.

Korzhev sostiene: “Ser presentados en Occidente es una causa pérdida. “No les somos necesarios”, como alguna vez dijo Dostoyevski”.

“Hacia allí”, 1988-1990, 250x200cm.

En los últimos años hace obras de encargo, en su estilo. Interesándose por la figura del Quijote, de los desnudos humanos y de la crucifixión, en una macabra danza religiosa.

Su última obra "Don Quijote de la duda" (1994), así como la primera "Homero" (1958-1960) es un ejemplo perfecto del "estilo severo".

“Don Quijote”, 1985.

Fuentes:
RT news, entrevistas en Ria Novosti, Isvestia, (en ruso)
* Album Monográfico hecho por B. C. Manin, Helio Mijailovich Korzhev. (Манин В. С. Гелий Михайлович Коржев: Альбом-монография. — М.: Новый Эрмитаж — один, 2002. — 100 с.; цв. илл. Тираж 3000 экз.)